Comment créer des illustrations à plat originales: Conseils de Graphic Designer.

Quelle que soit la direction choisie par les artistes numériques pour leur réalisation professionnelle, l'un des défis les plus cruciaux et les plus difficiles consiste à trouver son propre style créatif. Nous discutons aujourd'hui de ce thème avec le graphiste de Tubik, Yaroslava Yatsuba, qui a maintenant une expérience des arts numériques et traditionnels. Elle souhaite partager quelques astuces et pratiques utiles aidant les concepteurs à trouver et à conserver leur propre style dans les affaires et les illustrations à plat à thème à des fins diverses. Voyons ce que les graphistes pourraient faire pour ne pas sombrer dans la variété des styles et attraper leur propre poisson d’or qui remplit ses objectifs professionnels.

Illustration de thème pour le glossaire des couleurs

Qu'est-ce que le design plat?

Commençons par la terminologie. Aujourd'hui, le terme «design plat» s'applique aux graphiques à de nombreuses fins et tâches ayant des caractéristiques stylistiques communes. Le design plat est la direction qui a trouvé son expression large et diverse dans l’art numérique et est célèbre pour l’utilisation minimaliste et concise de moyens d’expression visuelle. De nos jours, le terme est largement utilisé comme l'opposé de «conception riche» en raison de la simplicité harmonique prise comme base de cette approche de conception. La principale caractéristique qui a réellement inspiré le nom de cette direction est l’application de détails visuels bidimensionnels comme l’inverse des images skeuomorphiques extrêmement réalistes et détaillées. Le design plat se développe depuis deux ans et couvre de plus en plus de domaines de la conception graphique, toujours en train de trouver l’application la plus vaste et la plus diversifiée dans le domaine de la conception numérique pour les interfaces Web et mobiles. Cette approche de conception est considérée comme le style favorable à l'amélioration de la convivialité et de l'harmonie visuelle des interfaces utilisateur.

De toute évidence, le design plat n’est pas apparu comme par magie. Ses racines sont généralement de style suisse et les historiens de la sphère du design trouvent son ancêtre direct. Le style suisse, également connu sous le nom de Style typographique international ou style international plus court, est la direction qui est apparue et a reçu sa dose de critique dans les années 1920 et a ensuite gagné son expression brillante dans le graphisme en Suisse des années 1940-1950, devenant assez la base solide du graphisme. design du milieu du 20ème siècle à travers le monde.

Bien que ce style ait eu diverses expressions dans le domaine du design visuel pour l’impression, comme des affiches, des timbres, des cartes postales, des couvertures de livres, des magazines, etc., il a considérablement élargi ses horizons avec l’ère du design numérique, en particulier dans le domaine du design pour utilisateur. interfaces. Les sites Web et les applications mobiles traversant le développement dynamique de la recherche créative ont ouvert la perspective étonnante et fructueuse de cette approche minimaliste et fonctionnelle des solutions de conception. Le style a reçu le nom de «design plat» (ou design graphique plat) qui est devenu instantanément populaire et a ouvert une nouvelle voie dans le graphisme audacieux: skeuomorphism et «rich design» et soutenu par de nouveaux défis ouverts par le domaine du design d'interaction. La variété des orientations de conception disponibles et progressant de nos jours fait de l'illustration du design à plat une approche flexible et artistique qui lui permet de gagner sa place. Pour en savoir plus sur le design plat, son histoire et ses avantages, consultez notre article précédent.

Illustration de titre pour l'examen des tendances de conception de l'interface utilisateur

Comment faire des illustrations à plat originales et leur ajouter un style personnel?

Aujourd'hui, de nombreux designers tentent leur créativité en illustration à plat. Pour ne pas vous perdre dans la variété croissante d’œuvres d’art, il est essentiel d’élaborer votre propre présentation et votre propre manière. Cela devient un peu plus difficile dans les plats qui sont plutôt limités dans les moyens d'expression et les volumes que dans les autres styles. Pourtant, difficile ne veut pas dire impossible.

Voici les conseils pour la création d’illustrations à plat de la graphiste de Tubik, Yaroslava Yatsuba, qu’elle a obtenus au quotidien.

1. Éloignez-vous de la simple géométrisation des formes

Prenez votre carnet de croquis et un crayon et brouillonez-les à la main. L'esquisse prendra le minimum de temps pour comparer à la création d'une image numérique. De plus, cela aidera à trouver rapidement des lignes audacieuses ainsi que des mouvements ou des poses intéressantes pour un personnage. Après avoir fait un croquis, prenez votre temps et analysez-le, puis essayez d’expérimenter. Essayez des formes hypertrophiées, arrondies ou, au contraire, pointues - cela pourrait fournir des détails précieux clarifiant la nature du mouvement ou montrant l’état émotionnel du personnage.

Site Web du service financier

2. Analyser les œuvres d'autres illustrateurs

Ne manquez pas une occasion de comprendre quels principes et quelles approches ils appliquent. Déterminez quels éléments ou quelles solutions de couleurs ont rendu leurs œuvres attrayantes.

3. Choisissez une perspective et une composition intéressantes

Un des facteurs d’une illustration réussie est le choix d’une perspective et d’une composition intéressantes. Assurez-vous que la composition est équilibrée si vous souhaitez exprimer l'état de calme ou inclinée intentionnellement si vous souhaitez afficher une dynamique ou une tension. Si la composition est multidimensionnelle, la planification doit être clairement indiquée: mettez l'accent sur le plan auquel les personnages ou éléments principaux sont placés. Vous pouvez également ajouter du rythme à la composition en mettant à l'échelle les éléments ou les accents de couleur et de ton.

Interface de service de réservation

4. Vérifiez la scène sous différents angles

Après avoir décidé de la composition, imaginez l’aspect de la scène sous différents angles: dans la perspective avec le troisième point de convergence, à travers une lentille fish-eye, dans une perspective de trois ans ou au contraire comme un grand joueur de basket le verrait. Cette astuce vous aidera à comprendre lequel des angles sera le plus bénéfique pour l'objectif et le message de l'illustration.

Ajouter l'illustration couleur

5. Appliquez des métaphores originales

Essayez de trouver des métaphores qui aideront à partager l’idée derrière l’illustration. Ne vous contentez pas d’attraper les premières images qui vous viennent à l’esprit: le risque est grand qu’elle soit généralisée et n’ait pas l’air assez original pour attirer l’attention.

Page de destination de l'agence numérique

6. Réfléchissez bien à la palette de couleurs

La palette de couleurs soigneusement sélectionnée contribuera à renforcer l’idée et le message, elle créera l’ambiance appropriée et mettra l’accent sur ce qui est majeur. Conservez le contraste de ton de toute la composition: pour vérifier l'exactitude des tons choisis, affichez l'illustration en mode noir et blanc - elle doit rester contrastée et bien lire.

Illustration de l'interface utilisateur du bâtiment

7. Utiliser des textures

L'utilisation de textures ajoute de la vivacité à l'image, contribue à l'individualité et à l'effet de «fabrication manuelle». En outre, cela adoucira les images vectorielles.

Les textures peuvent imiter:

  • matériaux et détails physiques réels (tels que rayures ou éraflures)
  • détails géométriques (lignes, rayures, points)
  • trucs faits à la main avec des lignes pas même idéalement vivants

En outre, des photos en couleur et des motifs en couleur peuvent être utilisés pour créer l’effet d’un travail appliqué. Toutes les variantes mentionnées peuvent être utilisées séparément ou en combinaison, ce qui permet de développer un style artistique personnel lors de la création de graphiques au design plat.

Design Never Stops Illustration

Check-list: 6 caractéristiques d'une bonne illustration à plat

En résumant tous les conseils, nous pouvons définir les caractéristiques des illustrations de conception à plat efficaces.

  1. Stylisation originale
  2. Composition réfléchie
  3. Perspective non standard
  4. Palette de couleurs soigneusement sélectionnée
  5. Appliquer des textures
  6. Utilisation de métaphores

Essayez cette liste de contrôle pour vos expériences de conception afin de créer une illustration de conception plate - peut-être qu’elles vous mèneront au poisson d’or de votre propre style reconnaissable.

Catch Your Style Illustration

Plus d'exemples d'illustrations à plat

Voici quelques illustrations supplémentaires de Yaroslava illustrant les cas pratiques d’application créative des conseils donnés ci-dessus. Le concepteur montre que certaines limitations de ce style ne sont qu’une raison supplémentaire d’exercer des expériences pionnières en matière de couleurs, perspectives, personnages et métaphores au design plat.

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Initialement écrit pour tubikstudio.com

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