Photos - Comment les faire

Chapitre un (extrait)

Chaque image de ce livre sera légèrement défectueuse.

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Pourquoi sommes-nous si fascinés par la photographie?

Les gens adorent prendre des photos. La photographie est le moyen démocratique utilisé depuis que le Kodak Brownie est entré en scène en février 1900. Le Brownie était abordable et facile à utiliser. Le premier modèle a coûté un dollar. Vous prendriez vos photos et Kodak ferait le reste. C'était bon marché et facile à utiliser. À tel point que Kodak l'a commercialisée aux enfants avec ses kits de traitement facultatifs à faire soi-même. Le Brownie a permis à tous, et pas seulement aux professionnels dévoués, d’être photographe.

Avant le Brownie (ou l’ancien appareil photo d’Eastman, appelé le Kodak), la plupart des gens n’auraient pris que quelques photos d’eux-mêmes tout au long de leur vie. Ces photographies auraient été réalisées par un photographe professionnel, probablement en studio, et, en raison de contraintes techniques, de manière assez formelle. Chaque photo était un gros problème. Tout cela a changé avec le Brownie. Soudain, les gens ordinaires pourraient prendre des photos de tout ce qu'ils voulaient.

Le Brownie était vraiment une invention révolutionnaire. George Eastman, son inventeur décrocheur du lycée, a créé quelque chose qui a changé le monde (même s’il ne serait pas complètement réalisé avant que l’un autre décrocheur ne nous donne l’iPhone plus de cent ans plus tard). Peut-être que le résultat le plus important de mettre son appareil entre les mains de tout le monde est qu’il a donné naissance à la première génération qui partagerait visuellement leurs histoires personnelles.

Il n’est donc pas surprenant que les gens à l’époque prenaient des photos des mêmes choses que nous faisons aujourd’hui - leur famille, leurs maisons, leurs animaux, leurs monuments et leurs événements spéciaux, comme un défilé du 4 juillet ou des vacances. La chose qu’ils ne semblaient pas photographier très souvent était des assiettes de nourriture; D'après ce que je peux dire, le selfie alimentaire concerne Steve Jobs.

Le désir de photographier est le désir de documenter, de capturer ce que nous aimons et / ou pensons être important. La motivation derrière prendre une photo est le désir de commémorer, d’avoir un enregistrement visuel de quelque chose que nous ne voulons pas oublier. En prenant une photo, nous construisons un monument à des choses qui sont importantes pour nous, des choses qui sont essentielles à notre identité et à la façon dont nous nous voyons. En racontant nos histoires visuellement, nous nous partageons (ou pensons ou espérons que nous sommes) avec les personnes qui visionnent nos photographies. À leur tour, les personnes qui regardent nos photographies sont également définies par leur réaction et ce qu'elles voient dans nos photographies.

Pour comprendre pourquoi les gens aiment la photographie - et comprendre cela est important pour ceux qui souhaitent maîtriser cet art - il est utile d’ignorer les explications traditionnelles (pour le moment). Vous voyez, le sujet de la photo n’est pas simplement ce qui est montré sur la photo; le sujet est aussi le photographe et le spectateur de la photo. Naturellement, une photo de grand-mère nous montre à quoi elle ressemblait. Cependant, les choix faits par le photographe qui a photographié la grand-mère révèlent également ses pensées à son sujet, et la réaction des téléspectateurs face à la photo révèle leurs réflexions à la fois sur sa grand-mère et sur le photographe.

Trois personnes sont personnellement impliquées dans le processus photographique: le sujet (grand-mère), le photographe et le spectateur. Regarder la photographie de cette manière signifie que chaque photo n'est pas simplement une image, mais également un test impromptu de Rorschach pour quiconque accepte de s'y engager (la photo).

Les raisons traditionnelles de prendre une caméra sont toujours valables. Le matériel est cool. Je veux me souvenir de cet endroit ou de cette personne. C’est un passe-temps amusant. C’est un excellent moyen de m'exprimer de manière artistique sans avoir à gérer des mains peintes. Ce sont toutes des raisons valables, mais il y a aussi une raison plus profonde qui nous attire vers la photographie - une raison que nous ne réalisons peut-être pas, et même si nous le faisons, nous pourrions ne pas encore être en mesure de l'expliquer complètement.

C’est ma théorie, de toute façon, et je la respecte.

L’inconvénient - ou l’avantage, selon vos objectifs - est qu’une bonne photo ne traite pas seulement du sujet, mais aussi de vous, le photographe. C’est une bonne chose si vous êtes artiste et que la photographie est le support que vous avez choisi pour exprimer votre vision artistique. L'idée contredit toutefois l'idée reçue qu'une photo est simplement un enregistrement de tout ce qui est montré sur l'image.

Richard Avedon a reconnu et accepté cette idée, affirmant que les portraits pour lesquels il était célèbre étaient davantage liés à lui-même qu'à la personne représentée.

«Mes portraits parlent plus de moi que des personnes que je photographie.» - Richard Avedon

Cela explique l’engouement pour les selfies, dans lequel le sujet et le photographe sont une seule et même chose. De plus, cela «transforme» les médias sociaux en une affirmation non seulement du photographe, mais aussi du sujet, ce qui permet au créateur du selfie de faire un double plongeon dans son propre voyage autour de l'ego.

Maintenant, si vous êtes un photographe travaillant dans la tradition du photojournaliste, la photo en autoportrait pose problème. Pour ne pas dire la nature addictive de l'admiration occasionnelle via selfie n'est pas un problème; cependant, c’est un sujet pour un livre différent.

En tant que photojournaliste, vous devez faire de votre sujet - et non de vous-même - le point central de votre travail. Pensez-y de cette façon: personne ne veut entendre parler des difficultés que vous avez rencontrées pour photographier l’enfant affamé ou le survivant du séisme. Et les téléspectateurs ne veulent pas savoir à quel point vous vous souciez du sort de votre sujet. Au mieux, ce genre d'attitude s'avère extrêmement égocentrique; au pire, dangereusement narcissique. En tant que photojournaliste, votre travail consiste à connecter le sujet au spectateur de manière à lui permettre de voir le sujet comme un être humain, et non comme un objet ou une statistique. C’est à peu près tout ce que vous devez faire quand il s’agit d’un sujet grave, comme l’enfant affamé. Pour ce faire, vous devez vous écarter le plus possible afin d'éviter de déplacer le centre de la conversation sur vous-même.

Le photojournaliste est confronté au problème suivant: la personne la plus puissante impliquée dans la triade de fabrication de photos est le photographe, et non le sujet ou le spectateur. En tant que photographe, se retirer ou se subjuguer pour mieux servir le sujet est la chose la plus difficile à faire. (Bien sûr, pour l’artiste travaillant avec une caméra qui cherche à se faire remarquer, c’est une bonne chose.)

Cela ne veut pas dire qu’en tant que photojournaliste, vous devez être tout à fait objectif. Tout comme les téléspectateurs ne veulent pas savoir à quel point vous l'aimez, ils ne sont pas intéressés non plus à voir des images qui semblent avoir été réalisées par un robot. Le truc - et ce n’est pas facile - est de rester en retrait, tout en donnant au spectateur une idée de la mesure dans laquelle vous vous souciez du sujet. Cela ne devrait pas être une reconnaissance consciente faite par le spectateur: le spectateur ne devrait jamais dire: "Oh, ce photojournaliste est vraiment une personne attentionnée et attentionnée." humaniser et engager avec le sujet de la photo.

Les gens sont fascinés par la photographie parce qu’elle est démocratique, ce qui signifie qu’il n’ya pas beaucoup d’obstacles à l’entrée. N'importe qui peut prendre une caméra et commencer immédiatement à s'en détacher. Ils sont fascinés par le fait qu’il s’agit d’un incroyable jeu psychologique, qu’il s’agisse du sujet, du photographe ou du spectateur. Lorsqu'elle est correctement réalisée, la photo oblige les trois participants à s'exposer dans une certaine mesure. Peu importe que la plupart des gens qui s'amusent avec une caméra ne s'en rendent pas compte, cela n'a pas d'importance. La photographie en tant que Rorschach est une chose réelle, que quelqu'un le réalise ou non.

Les autres raisons pour lesquelles les gens aiment la photographie - la vitesse, documenter une personne ou un lieu, créer un souvenir visuel - sont aussi importantes qu’évidentes, mais elles n’expliquent que de loin l’attraction universelle que nous attirons tous vers le médium. .

Veuillez continuer à lire le chapitre un de Pictures - Comment les faire ici.

Merci beaucoup,

Kenneth Jarecke