Didacticiel VSCO: comment enregistrer une photo moyenne

Par Sandra Iakovleva, blogueuse à Depositphotos

Nous parlons souvent de l'importance de l'édition pour l'iphoneographie. L'édition d'applications peut facilement faire briller une photo moyenne dans votre bibliothèque. C’est vrai, vous pouvez redonner vie à vos photos ordinaires et les donner une seconde fois dans les médias sociaux ou dans votre collection personnelle.

VSCO est incroyable pour plusieurs raisons. C’est une application très intuitive qui rend la navigation très facile. VSCO est divisé en 2 options d'édition - filtres et ajustements manuels. Aujourd’hui, nous examinerons tous les paramètres du menu de réglages manuels pour vous permettre d’éditer rapidement vos photos dans l’application.

Pour ce tutoriel, j'ai trouvé une photo très moyenne de ma propre bibliothèque, une photo qui aurait probablement fini dans la corbeille:

Il y a à peu près tout ce qui ne va pas avec cette photo. L'exposition, la composition, les couleurs, la netteté et le manque de détails. C'est vraiment un truc pour la corbeille, mais comme VSCO fonctionne par magie, même cette photo peut être ravivée.

Outils de réglage manuel VSCO

Il y a 19 options pour les ajustements manuels. Il n'est pas nécessaire d'utiliser chaque paramètre réglable pour corriger vos photos. En fait, la plupart du temps, vous constaterez que vous utilisez au maximum 8 à 10 paramètres. Pour comprendre le fonctionnement de ces paramètres, nous allons tous les essayer avec l’exemple d’une photo «moyenne».

Commencer

Ouvrez VSCO, chargez votre photo à l’aide de l’icône + et sélectionnez une image dans votre galerie. Ensuite, vous verrez une icône de réglages en bas de l'écran. Clique dessus. Vous verrez un menu avec des filtres prédéfinis, puis cliquez à nouveau sur l’icône en bas de l’écran. Vous verrez le panneau d'ajustements manuels.

1. exposition

L'exposition est l'un des outils les plus utiles du menu des réglages manuels. C’est ce qui peut améliorer instantanément votre photo en ajustant l’éclairage. Pour cette photo, un léger ajustement de l'exposition avant tous les autres changements est nécessaire. Pour trouver l'exposition parfaite, faites attention à vos reflets et à vos ombres.

2. contraste

Pour vous assurer que le contraste de votre photo est correct, gardez un œil sur les parties les plus claires et les plus sombres de l'image. Les paramètres de contraste rendent les hautes lumières plus claires et les ombres plus sombres. La réduction du contraste enlève les hautes lumières et les ombres. L'exemple montre comment même le plus petit ajustement fait une grande différence.

3. Redresser

Cette photo pourrait vraiment utiliser un peu de redressement. Bien que ce ne soit pas visible immédiatement, il est assez tordu. Ce paramètre vous permet de redresser en utilisant une grille. Déplacez le curseur et alignez la grille avec certaines des lignes de votre photo.

4. récolte

Vous avez la possibilité de recadrer votre photo dans une gamme pratique de ratios. Pour les besoins de cette composition, le rapport 1: 1 a été choisi. Déplacez le cadrage de la photo pour recadrer votre image.

5. X-Skew

X-Skew était autrefois appelé «perspective horizontale», il corrige l’alignement de votre photo. Vous pouvez utiliser l'échelle en bas pour faire glisser l'image vers la gauche afin de la faire pivoter vers la gauche et de faire de même pour la direction opposée. Pour cet exemple, il n’est pas nécessaire de décaler l’image dans cette direction.

6. Y-Skew

Y-Skew est le décalage de la perspective verticale et de l'alignement. Vous pouvez utiliser l'échelle en bas pour changer de perspective. Pour ce cliché, qui aurait pu être amélioré d’un angle différent, un léger changement donne l’impression que la photo a été prise sous un angle inférieur.

7. Netteté

L'outil de netteté rendra les détails plus nets, plus définis. Le curseur, lorsqu'il est déplacé à l'extrême droite, produira des contours très raffinés pour les détails de la photo, qui risquent de gâcher les couleurs de la photo. Pour cette photo, un réglage de +6,3 était suffisant pour faire ressortir les détails perdus du manque de mise au point de la photo.

8. Clarté

L'outil qui améliore la netteté améliore les détails de votre photo en rendant le contraste un peu plus évident. Votre image sera rapidement améliorée avec cet outil. Si vous ajustez la clarté jusqu’à la fin, vos photos auront trop de détails en surbrillance, utilisez donc celle-ci avec parcimonie. +3,5 suffisait pour ajouter des détails vraiment évidents à ce plan.

9. Saturation

Si la coloration de vos photos est un peu faible, comme dans notre exemple, vous pouvez utiliser la saturation pour ajouter plus de dynamisme à la prise de vue. Dans notre exemple, la couleur des murs jaunes est un peu délavée, un contraste est donc nécessaire.

10. Faits marquants

Les réglages de surbrillance vous permettent d’ajouter un peu plus de détails en éclaircissant les zones de l’image qui sont claires ou en les atténuant si nécessaire. C'est parfait pour les photos surexposées ou si vous avez des zones trop claires. Dans l'exemple, le côté gauche du mur semble un peu surexposé et, même pour le faire sortir, quelques ajustements étaient nécessaires.

11. ombres

Vous pouvez éclaircir les ombres de votre photo avec cette échelle. Les zones sombres de l'image deviennent plus claires, mais veillez à ce que votre image n'apparaisse pas plate par manque de profondeur.

12. température

Cet outil vous permet de "réchauffer" vos photos avec des teintes de jaune et de "refroidir" votre photo avec une teinte de bleu. Cette photo a exactement besoin de cela - une teinte plus chaude pour faire ressortir la couleur des murs. Vous pouvez voir comment même le moindre changement sur l'échelle a donné des résultats remarquables. Notez que les sols ont également acquis une teinte légèrement jaune.

13. teinte

La teinte de votre photo lui confère un effet de filtre. Vous pouvez ajouter une gamme de couleurs au-dessus de votre photo. Si votre image présente des contrastes de couleurs étranges, vous pouvez utiliser cet outil pour la corriger. Ce n’est pas nécessaire pour la photo que nous utilisons.

14. Ton peau

Ce réglage est principalement utilisé pour les portraits. Vous pouvez changer le teint de manière très subtile. Le sujet dans notre exemple est trop éloigné, nous n’aurons donc pas besoin de cet outil.

15. Vignette

La vignette est un effet très subtil qui ajoute une ombre sombre sur les bords de votre photo. Cela peut avoir un effet dramatique sur une photo, en focalisant l’attention du spectateur sur le centre de la photo. Vous pouvez voir à quel point il est à peine perceptible dans les captures d’écran:

16. grain

Rarement utilisé, mais néanmoins utile, est un outil qui peut vous aider à ajouter du grain à votre photo. C’est une touche d’imperfections qui peut convenir à certains de vos projets pour lesquels vous souhaitez avoir un aspect plus «vieilli». Ce n’est pas nécessaire pour l’exemple que nous utilisons.

17. fondu

Le fondu a tendance à donner un aspect très vintage aux photographies en diminuant le contraste des ombres. Pour l'exemple, nous avons juste changé un peu le réglage pour tonifier l'image.

18. Teinte des ombres

La teinte des ombres ajoute une couleur aux parties sombres de votre image (les ombres). Vous pouvez appuyer sur les différentes couleurs et ajuster l'intensité. Cela peut ajouter une touche artistique aux photographies en noir et blanc. Cependant, pour notre exemple, ce n’est pas nécessaire.

19. Faits saillants Teinte

Les tons clairs font la même chose en ajoutant de la couleur aux zones les plus claires de votre photo (les tons clairs). Vous pouvez ajuster l'intensité de la couleur et à nouveau, expérimenter avec la photographie noir et blanc.

La photo finale est une différence notable par rapport à ce avec quoi nous avons dû travailler. Ce tutoriel montre que même les plus petites modifications avec VSCO peuvent vous aider à donner vie à vos photos, alors réfléchissez-y à deux fois avant de lancer votre travail!

Cette histoire a été publiée sur blog.depositphotos.com